BIOGRAPHIE

Née dans le sein d'une famille russe, originaire de St. Petersbourg,   artistes et collectionneurs éclairés, qui s'installeront  finalement à Paris, (une importante donation de tableaux de   maîtres, fût légués au Musée du Louvre par M. Léon Rosanier (son frère), dont, entre autres Courbet, Toulouse-Lautrec, Adrian Van de    Velde, Karel Dujardin, Th. Géricauít, Le Moine, Delacroix, Rembrandt, etc.). Mme. Fanny Rosanier prit éventuellement résidence à Buenos Aires ou commença sa trajectoire picturale, parmi le milieu   dés Informalistes de Ia ville. Après plusieurs voyages de par le continent sud-américain, elle s'installa définitivement dans le Sud de Ia France, plus précisément à Nice. 

Sa production artistique est le fruit de cinquante années de créations qui nous laisse un héritage d'oeuvres diverses de plus de 500 pièces, dont Ia plupart d'entre-elles ce trouve en possession de Ia Fondation qui porte son nom, car elle a toujours refusé de les commercialiser. 

Son oeuvre, malgré lévolution logique de ses   expériences qu'elle acquiert le long dés années, garde quand même un   dénominateur commun qui articule tout lensemble: Le besoin de Créer. 

Fanny Rosanier y passa toute sa vie a Ia recherche d'une finalité,  lUniversalité, et pour ce faire elle n'hésita pas d enquêter lHistoire de l'Art et de remuer dés concepts   qui paraissait compliqués et qui néanmoins, les fit   ainsi tangibles a nos yeux.

Elle basa sa doctrine dans Ia recherche de l'infini, dans Ia scission dés barrières et les conditionnement, en réalisant un rêvé auxquelles beaucoup d'artistes aspiraient, présenter son oeuvre en complète liberté. Elle s'intériorisa profondément dans ses désirs   ardents, pour, plus tard les expulser de soi-même et les confronter avec Ia réalité et Ia mémoire historique. De tout ceci surgit un   style plein de lyrisme, avec une iconographie qui nous submerge dans   un monde plein de symbolismes, qui peu à peu nous   esquissent les clefs qui nous permettent de nous rapprocher d'elle,   de son univers. 

Elle fut une femme qui dés le début de sa trajectoire démontra une grande modernité quant a Ia vision réelle de Ia création artistique. De formation pratiquement autodidacte elle expérimenta tout type de matériaux, les traduisant en un langage plein de textures et de chromatismes. En elle convergent tous les éléments nécessaires du travail artistique: l'expérimentation, Ia recherche et le questionnement. 

Dans son oeuvre en distingue un trait que seules les vrais créateurs   ont, le protagonisme de Ia sensibilité face a d'autres aspects   secondaires basés dans Ia logique et le matériel.

Pour elle son oeuvre supposait une force interne qui donnait un sens   a sa vie, grâce a elle, elle obtenait réponse a ses doutes   transcendantales, c'est pour cela que le résultat de son oeuvre   était moins important que lexpérience  vécu pendant   Ia création et surtout d'aller de lavant.

Le développement de l'imagination était primordial dans le procès, essayant de concilier raison et désir. II y a une profonde recherche de lutopie, trait essentiel de son caractère optimiste   et rêveur.

EXPOSITIONS

Ses expositions individuelles et collectives enrichirent sa   personnalité artistique, puisque elle exposa aux côtés d'artistes aujourd'hui consacrés, dont Tàpies, Miro, Clave, Sonia   Delaunay, Dubuffet, Hartung, PoliakofF, Van Velde.

Ses expositions individuelles eurent comme scénario différents   points géographiques de par le monde, dont Buenos Aires et Tandil en  Argentine, São Paulo au Brésil, et en Europe, Ia France, l'Espagne, le Portugal et Ia Principauté de Mónaco. II faut aussi mentionner  lexposition itinérante réalisée sous le   haut patronage de S.A.S. La Princesse Grace de Mónaco, qui  parcouru plusieurs grandes villes dés Etats-Unis, comme New York, Kentucky, Boston, St. Louis et Las Vegas. 

Nous devons mentionner aussi les critiques hautement élogieuses de personnalités fort connus de lépoque dont   M.M. Enrique Azcoaga et Rafael Squirrú, ainsi que Mme. Marianne   Lohse, (entre autres).